回想2003年，那时的超级英雄电影还未真正起势，漫威电影宇宙也尚未诞生。

　　凯文·费奇还只是《X战警》系列的助理制片人，小罗伯特·唐尼还在吸毒被捕的阴影里踟蹰难行。

　　但超英电影已经在打开市场：山姆·雷米的《蜘蛛侠》在新千年初大受欢迎；布莱恩·辛格的《X战警》同样势不可挡。

　　不过，这些原本属于漫威漫画的超级英雄们，其版权不是被卖给了索尼，就是转手到二十世纪福斯门下。“漫威本威”萧条破败，死水微澜。

　　借着一股东风，它在2003年被改编为真人电影《绿巨人浩克》，环球影业将它交给了刚刚拍完《卧虎藏龙》的李安，并为此重砸1.37亿美元，却最终仅收获2.45亿美元，亏损严重。

　　不仅如此，作为世界影坛备受瞩目的李安导演的作品，《绿巨人浩克》也遗憾地失掉了口碑，如今豆瓣评分仅6.8，和他的近作《双子杀手》并列评分垫底。

　　该片在IMDb和烂番茄上的风评更差，分别为5.6分和63%，而由25万观众打出的爆米花指数，更是低到惨不忍睹的29%。

　　那么，这部20年前的超英电影真的如此难看吗？李安又在其中“做错”了什么？

　　早在1990年，女编剧盖尔·安妮·赫德就受雇于环球影业，开始操持《绿巨人》IP的改编项目。

　　这位《终结者》系列的联合编剧，对科幻类型颇为熟悉，此前也担任过卡梅隆《深渊》的制片人。

　　翌年，骨灰级漫画迷约翰·特曼也加入编剧大军，一口气写了十篇初稿，将绿巨人和罗斯将军的对立关系，以及布莱恩·班纳（绿巨人的父亲）作为绿巨人愤怒的根源等设定，都早早提出。

　　盖尔·安妮·赫德先是让丈夫乔纳森·汉斯雷担任联合制片人，之后，由于他编剧的《勇敢者的游戏》票房大卖，引得环球影业又让汉斯雷插手《绿巨人浩克》的剧本。

　　不过这场闹剧到了1998年宣告终止，毕竟，让从未有过导演经验的汉斯雷驾驭成本过亿的项目，出品方的心还没那么大。

　　在此期间，后来执导过《侏罗纪公园3》和《美国队长》的乔·庄斯顿，也曾成为导演人选。

　　不过没到四个月，他就退出了该项目，转而拍摄由杰克·吉伦哈尔主演的《十月的天空》。

　　约翰·特曼曾被环球影业两度雇佣，写下大量剧作灵感；迈克尔·弗朗斯则三度签约，为了影片走科幻冒险路线还是纯喜剧风格大伤脑筋；

　　执导过《碟中谍3》《星际迷航》《星球大战》系列的J·J·艾布拉姆斯，也曾在1997年参与过该片的编剧。

　　所以，在本片编剧一栏会发现，既有斯坦·李这类原作者的名字，也有约翰·特曼、迈克尔·弗朗斯这类贡献颇多但未能撰写最终故事的编剧，更有操刀完整剧本的詹姆斯·夏慕斯（James Schamus）的名字。

　　毫无疑问，夏慕斯（他还担任了今年《封神第一部》的剧本顾问）后来能署名第一编剧，与老搭档李安分不开关系。

　　彼时，李安虽然通过“父亲三部曲”声名渐起，但赴美后执导的《理智与情感》《冰风暴》和《与魔鬼共骑》，要不是口碑不俗的文艺片，要不就是票房惨败的西部片，李安的商业价值迟迟得不到证明。

　　直到2000年《卧虎藏龙》出现，用1700万美元成本博到2.1亿美元的全球票房，李安终于在奖项之外，同步证明了自己的市场价值。

　　同时，当年华语电影人在好莱坞屡创佳绩，如袁和平担任动作指导的《黑客帝国》、吴宇森执导的《变脸》《碟中谍2》都获得了很高的市场回报。

　　这在某种程度上促使环球影业将过亿美元的项目交到华人李安手中，并且给予很大的创作自由度。

　　只是，李安对拍摄一部俗套的爆米花动作片没有兴趣，而是选择延续了他之前家庭文艺片里对“父与子”关系的探讨。

　　《绿巨人浩克》中，“绿巨人”布鲁斯·班纳首先被突出为是一个悲剧人物：一出生基因就被父亲改造过；童年时期还差点被父亲杀死，虽然布鲁斯躲过一劫，但母亲却代他身亡。

　　影片花费了大量篇幅铺垫布鲁斯和“恶魔”父亲的矛盾冲突，也在另一段亲情关系——罗斯将军和女儿贝蒂中，探讨上一代对下一代的思想控制和规训。

　　李安过于集中表现布鲁斯的内心世界，没有将笔墨凝聚在奇观场景、暴力打斗和对反意昂平台派的展现上。

　　要知道，即便是有着出彩文戏的山姆·雷米版《蜘蛛侠》中，导演也没有疏于展现超级英雄的酷炫动作场面，毕竟那才是吸引观众的第一要素。

　　但李安却吸收了《弗兰肯斯坦》《美女与野兽》和古典希腊神话里的母题和元素，让整部影片变得暧昧晦涩，充满了对悲剧英雄的反思和怜悯。

　　至于首个打斗场面，则在剧情进展到一个小时后，绿巨人在阴暗模糊的黑夜里，与三条变形狗或老鼠扭打在一块。

　　大规模的动作戏码，则要等到一个半小时左右，绿巨人大闹军事基地，在戈壁沙漠和旧金山城市掀起风波。

　　即使和同样注重文戏的诺兰的《蝙蝠侠：黑暗骑士》相比，《绿巨人浩克》在动作戏的篇幅和精彩程度上，也是差了一大截。

　　此外，影片还大量采用分屏手法，用多个画框景别呈现人物表情，或是以抠图、遮罩的效果，在前后画面间制造新颖的转场。

　　李安或许是想用这些多变的影像方式，模拟漫画的分框形式，但这些过于花哨的镜头语言，让原本娓娓道来的文艺范变得不伦不类，既无法取悦漫画粉丝，也讨好不了影迷群体。

　　同时，受当时技术所限，绿巨人的变身形态有点奇怪，有人吐槽撞脸“怪物史莱克”；

　　片中的一些动作设计如今看来也实在有点迷，比如浩克咬导弹等，这些都成为了被调侃的槽点。

　　种种原因叠加在一块，让这部20年前投资不菲的超级英雄大片，最终只能惨淡收场。

　　尤其是在超英电影泛滥的当下，该片所呈现的不一样的切入视角，确实能让部分观众产生新鲜感。

　　在今年的早些时候，李安接受媒体采访时，就谈到《绿巨人浩克》对于自己的意义。

　　他认为在新世纪初那会儿，超级英雄电影还没有固定模式，这让他可以放开手脚，拍摄一部科幻/恐怖向的心理电影。

　　事实证明，他的确做到了，很多影迷在看完之后，都企图用弗洛伊德的心理学解读该片。

　　它的再次重启要等到五年之后，法国导演路易斯·莱特里尔（《非常人贩》《速度与激情10》）接手李安，执导了由爱德华·诺顿主演的续集《无敌浩克》。

　　该片同样大手笔投入1.5亿美元，吸收上次的经验，动作戏篇幅被大幅提升，口碑稍好（豆瓣7.1）但票房依然没有起色，全球只收2.6亿美元。

　　可就在《无敌浩克》上映的同一年，另一部诞生于漫威漫画的超英片《钢铁侠》成为票房新宠，全球斩获近6亿美元，开启了长达十二年的超英电影黄金期。

　　到了2012年，更换了演员的全新绿巨人登场于《复仇者联盟》中，借着团战模式彻底走红。

　　如今，我们更好奇的是，属于绿巨人的第三部独立电影，将来是否能提上日程呢？

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